Constructor de Armonías Vocales - Terceras y Quintas sobre o bajo tu Melodía

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Qué es una armonía vocal

Una armonía es una segunda línea de notas cantada al mismo tiempo que una melodía, para que las dos líneas suenen bien juntas. La armonía clásica se mueve con la melodía: cuando la melodía sube, la armonía sube también, manteniendo una distancia musical fija. Las distancias más comunes son la tercera y la quinta. Una tercera sobre la melodía es el sonido cálido y cercano de la mayoría de las voces de apoyo pop y folk. Una quinta sobre la melodía es más abierta y hueca, y una tercera por debajo da una mezcla más oscura y rica.

Este constructor escribe la línea de armonía por ti. Escribe tu melodía como nombres de notas, elige un tipo de armonía, y la herramienta devuelve una nota por cada nota de la melodía, más la línea completa de armonía para cantar. Ofrece dos formas de construir: armonía diatónica, que se mantiene dentro de una tonalidad, y armonía cromática, que mueve cada nota el mismo número de semitonos. Saber cuál necesitas es la mitad de la habilidad de armonizar, así que la herramienta explica la diferencia y te deja probar ambas.

Cómo usar el constructor

Escribe tu melodía como notas con octava, separadas por espacios, por ejemplo C4 E4 G4 E4.
Para una armonía que se mantenga en la tonalidad, elige una tercera diatónica superior o inferior, y elige la tonalidad de la canción.
Para una armonía que se mueva en paralelo, elige una tercera o quinta cromática superior o inferior.
Lee la tabla nota por nota, luego canta la línea de armonía mientras otra persona canta la melodía, o graba una línea y canta la otra encima.

Un ejemplo práctico

Toma la melodía Do4, Mi4, Sol4 en la tonalidad de Do mayor. Una tercera diatónica superior da Mi4, Sol4, Si4. Cada nota de armonía está dos grados de escala sobre su nota de melodía, y todas las notas se mantienen en la tonalidad de Do. El intervalo no siempre tiene el mismo tamaño en semitonos: de Do a Mi hay cuatro semitonos, mientras de Mi a Sol hay tres, pero ambas son terceras, porque ambas abarcan tres nombres de letra. Eso es lo que significa diatónico: la armonía sigue la escala, no una regla.

Ahora toma la misma melodía con una tercera mayor cromática superior, que suma cuatro semitonos a cada nota. El resultado es Mi4, Sol#4, Si4. El Sol# no pertenece a la tonalidad de Do, así que esta armonía suena más brillante y más tensa que la diatónica. La armonía cromática conviene a pasajes de blues, rock y jazz donde la propia melodía sale de la tonalidad, mientras la armonía diatónica conviene a canciones folk, pop y corales donde la melodía se mantiene dentro. Prueba ambas en tu melodía y confía en tus oídos.

Terceras, quintas y qué evitar

Empieza con una tercera superior. Es la armonía más indulgente y funciona para la mayoría de las melodías.
Usa la quinta superior con moderación. Los tramos largos de quintas paralelas suenan vacíos y anticuados, por eso los profesores de música advierten contra ellos.
Prueba una tercera inferior cuando la melodía sea aguda. Una armonía por debajo mantiene la mezcla cálida sin empujar al cantante de armonía a un registro agudo forzado.
Mantén la línea de armonía cantable por sí sola. Si la armonía salta con torpeza mientras la melodía se mueve con suavidad, cambia el tipo de armonía.

Por qué a veces falla la armonía diatónica

La armonía diatónica exige que cada nota de la melodía pertenezca a la tonalidad elegida. Si tu melodía contiene una nota fuera de la tonalidad, por ejemplo un Fa# en una canción en Do mayor, la herramienta se niega a construir una armonía diatónica y te dice por qué. Esa negativa es un comportamiento correcto, no un error. Una nota fuera de la tonalidad no tiene una posición de escala bien definida, así que una tercera diatónica sobre ella queda indefinida. En ese caso, elige la tonalidad en la que realmente se sitúa la melodía, o cambia a armonía cromática, que funciona con cualquier nota. Muchas canciones reales mezclan ambas: armonía diatónica para las frases principales, armonía cromática para los momentos prestados o de blues.

Un límite honesto más: este constructor armoniza notas, no palabras. No sabe qué sílaba lleva la emoción, dónde respira el cantante ni dónde debe retirarse una armonía para dejar brillar sola a la melodía. Las mejores voces de apoyo no son armonía de pared a pared: entran en el estribillo, se aclaran en la estrofa y dejan espacio. Usa la herramienta para escribir la línea, luego arréglala como músico, con entradas, salidas y silencio.

Quién construye armonías vocales

Los cantantes de apoyo usan líneas de armonía cada noche, ya las lean o las aprendan de oído. Los compositores las usan para engrosar un estribillo sin añadir instrumentos. Los directores de coro las usan para dar a una sección una segunda parte que se mueva con la melodía. En los tres casos el constructor hace la aritmética, pero el cantante hace la música: la mezcla, el equilibrio y el fraseo convierten notas correctas en una armonía que conmueve a quien escucha.

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